Произхождайки от Азия и Изтока, той се развива там в продължение на много векове. Тази плодородна земя е родила много занаятчии, които са оставили своя отпечатък върху изкуството на батик в продължение на много, много десетилетия.

Но какво да кажем за руската страна? В Рус явно не рисувахме върху тъкани с помощта на восък и естествени багрила, въпреки че дрехите, разбира се, бяха цветни - по това време се боядисват тъкани. Нека поговорим за това.

Така че, за да знаят всички „рисувани“ дрехи в Русия, а след това и в Русия, те ги купуват в Европа, която вече е възприела традициите на източните майстори. Но дойде време да се появят и нашите артисти.

Интересът към батика у нас се появи доста късно - през 20-те години на ХХ век. По това време новомодният "модерен" стил се развива активно. Руските художници са луди по този стил и творчески техники. Центърът на всичко, както обикновено - Москва, Санкт Петербург, занаятчиите в Киев, Одеса и Тбилиси също започват да се интересуват от батик.

Прочетете също:

Интересно е, че „руският батик“ следва свой собствен път, тъй като художниците не познават произхода и следователно не могат да проследят приемствеността на традициите или някакви специфични технологични техники. Ето защо първите произведения на батичите от началото на миналия век се отличават с известна неяснота на технологията и неопитност на творческия начин.

По това време творческите артели - уникални сдружения на майстори от различни области - активно процъфтяват. Тази съдба не пощади и батичите. По това време текстилните художници се занимават с производството на шалове, шалове и рисувани дрехи. Най-често това бяха малки поръчки, но понякога съдбата се усмихна на такава асоциация: те получиха поръчка от театъра да създадат сценични завеси или от ресторанта да създадат оригинални картини на завеси.

Асиметрията на дизайна беше на мода по това време и затова художниците намираха вдъхновение в собственото си въображение.

Но времето на НЕП намали творческия плам. Всичко, създадено с любов от талантливи ръце, ръчна изработка, парчета и особено луксозни, богато украсени модели и картини, беше обявено за „несъответствие с нравствения облик на съветската жена“, за филистерство...

Страната имаше голяма нужда от флагове, знамена и други атрибути на съветската епоха. Театрални завеси с изображение на сърп и чук - това са поръчките, които артистите започват да получават. Дори ако някъде се продаваха стоки на парчета, те не оставиха своя отпечатък в историята на батика през тези години.

И въпреки че през 30-те и 40-те години бяха публикувани книги за технологията на рисуване на тъкани и беше образовано цяло поколение, общото изравняване не допринесе за развитието на такава индивидуална и стилна форма на изкуство.

Но през 50-те години ситуацията се промени. Трудно е да се повярва, но дори имаше такъв лозунг: „Всяка съветска жена получава красив шал“. Текстилната и леката промишленост бяха съживени, а известни художници бяха поканени да работят във фабриките в Москва и Ленинград.

Ето имената на майсторите от това поколение:

• А. Алексеева,
• К. Малиновская,
• Т. Алексахина,
• Н. Вахмистров,
• С. Марголина,
• Н.С. Балагурова,
• И. Иноземцева и др.

Именно на тези хора съветските жени дължат появата на красиви шалове в гардероба си (имената говорят сами за себе си: „Труд“, „Москва“, „Пролет“ и др.). Най-често рисуването е комбинация от флорални шарки и строга геометрия на дизайна.

В Москва се появи фондация за изкуство и производство, която помага на начинаещи майстори на живописта, организира постоянни изложби и насърчава интересни проекти. Художниците на батик започват да се изпращат в чужбина, за да се учат от опита и да се запознаят с живописните традиции на други култури.

До края на 20-ти век и началото на 21-ви този вид декоративно-приложно изкуство се развива активно и руснаците много го харесват.

Най-известните батикисти на нашето време са:

• Сергей Давидов
• Ирина Трофимова
• Татяна Шихирева
• Виктория Кравченко
• Юрий Буличев
• Виктор Парийски
• Евгений Архиреев
• Юрий Ярин
• Александър Талаев и много други.

Батик от Сергей Давидов

Днес батик в Русияе на високо професионално ниво. Московските майстори са законодателите на модата, многобройните победи на международни изложения потвърждават това.

Нашите художници възприеха опита на своите предшественици и успяха да развият свой индивидуален стил, превръщайки батика не само в приложна форма на изкуство, но и в един от най-талантливите начини за художествено изразяване. Модните дизайнери и интериорните дизайнери са само малка част от работещите в тази област днес.

Батик (индон. ba - памучен плат, tik - точка, капка) обикновено се нарича рисуване върху плат. Индонезия се счита за родното място на тази техника, въпреки че батик отдавна се практикува и в Япония, Индия и Китай.

Техниката на батик се основава на факта, че преди боядисването на тъканта върху нея се нанася дизайн с восък, парафин или други специални съединения. Тези състави се наричат ​​​​резервиращи, защото не позволяват на боята да премине (запазват отделни участъци от тъканта от боя) и благодарение на тях моделът след боядисване на тъканта има ясни контури.

Видове батик

Различават се следните видове батик: горещ, студен, със солен ефект, свободно рисуване, техника шибори и бандан. При използване на гореща технология като платно се използва предимно памучен плат. Резервният състав се нанася върху тъканта със специален инструмент, наречен пеене.

Прилича на малка медна лейка, прикрепена към дървена дръжка. Когато процесът на нанасяне на дизайн е в ход, резервният състав винаги трябва да бъде в отделен съд на водна баня в разтопена форма, тъй като трябва периодично да се загребва с пеене и след това с доста бързи и уверени движения, дизайнът трябва да се нанесе върху тъканта през тънкия чучур на инструмента. След като готовият продукт изсъхне напълно, резервният състав може лесно да се отстрани чрез гладене на продукта с гореща ютия през слоеве вестници.

Солна техника

Солната техника дава много интересен и необичаен батиков ефект. Използват се предимно едри и средни соли (хранителна сол или сол за вана без оцветители и добавки). След боядисването на тъканта веднага се поръсва със сол и се оставя да изсъхне, като солта просто се изтръсква. Солта абсорбира боята и в зависимост от това колко сол е разпръсната върху тъканта се получават необичайни и дори неочаквани ефекти, чак до пълно избелване на отделни участъци. Солената техника може да се смесва с топла и студена.

Техниката на студения батик е подобна на горещия батик, но е малко по-проста и по-безопасна, тъй като не е необходимо да разтопявате нищо. Резервните състави за студено оборудване се продават готови за употреба. Техниката студен батик се използва главно, когато се прилага върху коприна или шифон.

Свободна техника на рисуване

Техниката на рисуване в свободна форма напомня акварелна живопис, практически без използване на резервни съединения. Боядисването на тъкани се извършва с анилинови багрила или маслени бои с разтворители. Резервните композиции се използват само ако е необходимо някъде да се направи граница между цветовете.

Също така, безплатно рисуване може да се направи върху влажна тъкан, създавайки много гладко преливане на един цвят в друг.

Шибори

Техниката шибори (или шибори) се нарича още техника на сгъване, тъй като при боядисване по този метод тъканта се сгъва по определен начин. Това е древна японска техника, така че методите за сгъване на тъкани имат нещо общо с най-обичаната форма на изкуство на японците - оригами. Сгънатата тъкан се потапя във врящ разтвор на боя и се вари около половин час.

След охлаждане, изплакване и изсушаване полученият модел изглежда като картина от калейдоскоп.

Бандана

Индокитай се смята за родното място на техниката бандана. Използването на бандана включва връзване на различни възли върху тъканта, която ще се боядисва, поради което тази техника се нарича още възел. Тук въображението не е ограничено, възлите могат да се плетат навсякъде и по всякакъв начин, копчета, мъниста, камъни могат да се поставят под плата и след това да се боядисват.

За да започнете да рисувате плат с помощта на техниката батик, първо трябва да изберете тъканта и да я опънете върху носилка. След това трябва да решите какъв вид рисунка искате да видите върху това все още празно „платно“. Ако не сте много добри в рисуването или ви е трудно да изберете, можете да използвате специални шаблони за дизайн на батик, които можете да намерите в интернет.

Рисунки за начинаещи

Чертежите за начинаещи са много прости, но вашият първи шедьовър все още ще бъде един и единствен, точно както всички следващи, защото дори и с няколко идентични дизайна на шаблона, оцветяването на тъканта ще бъде напълно различно, тъй като боята не може да се разпространи върху шаблона .

Бих искал също да добавя, че батик е много вълнуващо занимание не само за възрастни, но и за деца. Дайте на детето си няколко шаблонни рисунки за детски батик, всички необходими материали и аксесоари и поле за въображение - и новото му хоби може да се превърне в прекрасно хоби, което носи несравнимо удоволствие.

Майсторски клас по техника на батик:

Намерен в холандски текстове от 17-ти век, това е името, дадено на всяка тъкан с шарки.

Думата е индонезийска, но първоначално идва от Java. Терминът "амбатик" е свързан с думата "тик", което означава "точков печат".

История на батика: до наши дни

Тук, в Ява, текстилната живопис се превърна в развито декоративно изкуство, но корените му все още могат да бъдат открити в по-ранни времена.

Не е известно със сигурност кои хора първи са започнали да използват восък за запазване на тъканта при боядисването й; историците определят цифрата на 2000. Това е приблизително колко старо е нашето любимо изкуство батик.

Това стана известно, когато бяха открити египетски гробници: някои от тъканите там бяха боядисани с батик. Има и исторически доказателства, че платове, рисувани с тази техника, са били продавани в Китай още през 5-ти век сл. н. е.; потомбатиката се разпространява в Япония и целия Далечен изток. По това време в Индия батик се прави не върху коприна, а върху памук. се появи още по това време.

Най-вероятно батик е донесен на Ява от Индия. Освен това батик не се практикуваше от слуги; това изкуство беше много обичано от високопоставени лица, превръщайки се в тяхно забавление и начин на себеизразяване. Стилът може да определи статуса на лицето, което го носи.

Има съобщения за японски жени, седящи с кръстосани крака върху парче плат с часове, използвайки пеене и восък, за да запълнят всеки милиметър пространство. Тази усърдна работа може да продължи с месеци. Мъжете също не останаха безучастни: накиснаха и колосаха тъканта, боядисаха я във вана с индигова боя.

След колонизацията на Ява от холандците през 17 век, яванският батик започва да се продава навсякъде, не само в Холандия. До 1830 г. Европа се разболява от батик, но тук този процес е автоматизиран и не е толкова сложен. Като цяло, трябва да се каже, постепенно батикът стана по-опростен, точно като съвременния, когато вместо восък и бои, фиксирани с ютия, се използва контур или резерв.

През 19 век Япония се тревожи: Европа е станала толкова сложна в изкуството, че батикът започва да става широко разпространен. Японците също бързо започнаха да правят тази форма на изкуство широко разпространена.

И тогава беше изобретен метод за нанасяне на восък върху плат с помощта на меден печат, наречен капачка. Има единичен мотив или дизайн, който е облицован с медни ленти и щифтове, които са запоени към медна рамка. Тази техника все още е популярна в Java; тя ви позволява да рисувате тъканта по начина, по който искате доста бързо, отколкото ако го правите с пеене.

История на батикаговори за втората вълна на любов към това изкуство. Това става след Втората световна война. Батикът отново стана популярен в Индонезия.

Други страни, които практикуват рисуване на тъкани: Африка, Нигерия, Мали, Индия. Всички нации имат свой подход, свои характеристики, в Индия например боядисват памучни, а не копринени тъкани.

Днес все повече хора се запалват по този вид изкуства и занаяти. Освен това, от практическо предпочитание, батикът започва да придобива естетическо значение, като все повече и повече креативни хора възприемат артистичен подход към батика.

За това се пише в статии.

Знаете ли, че всеки модел на дрехите ви, дори карирана риза, е „батик“? Но нека започнем по ред: хората от дълбока древност са украсявали дрехите си - подрязвали ги с мъниста, бродирали и, разбира се, украсявали тъканта с рисунки. Така се ражда удивително красивото изкуство батик, което в превод от индонезийски означава „капка восък“. Преди да покрият тъканта с багрила, майсторките от остров Ява измислиха да очертаят контурите на бъдещите рисунки с разтопен восък, което предотвратява смесването на цветовете и запазва ясните очертания на орнамента. Как започна всичко и накъде еволюцията отведе батика - четете нататък!

Раждането на батика

Трудоемката технология за създаване на зашеметяващи дизайни върху плат остава почти непроменена за яванците и до днес. За да направите това, разтопеният восък се нанася върху ленена основа - това се прави с традиционно устройство за "пеене" (меден чайник с тънък чучур, от който може да тече малка "струя"). След това памучната тъкан се потапя в разтвор с естествена боя от корена на местно растение Morinda citrifolia, същото, върху което расте малко известният плод нони. След това тъканта се отстранява и изсушава, след което яванците нанасят нов слой восък, за да потопят продукта в по-тъмна боя (което няма да засегне зоните, които вече са боядисани в светли цветове). Процесът завършва върху най-тъмните нюанси и след това восъкът се изстъргва. Тази първа технология днес се нарича горещ батик.

В Ява батикът все още е от голямо значение: например момиче не може да се омъжи, докато самата тя не украси сватбената си рокля по този начин. Младоженците се връзват с батик; децата се носят в шал от батик, преметнат през рамо; Хората с болести се покриват с шал, за да се възстановят. И дори когато ескортират човек в друг свят, те го покриват с батик, така че безопасно да стигне до небето. Островът има своя цветова символика - люлякът и розовото запазват младостта и красотата, лилавото събужда патриотизма, небесното символизира благородството. Дизайните се предлагат в различни форми - митологични, геометрични и, разбира се, с изображения на ярки тропически цветя, птици, животни и буйството на тропическата природа на Индонезия.

Батик в Индия

Индийските жени използваха няколко естествени багрила и измислиха нов начин за „боядисване“ - преди боядисване те завързваха малки възли върху тъканта с конци. След боядисване те се отстраняват и се получава шарка „бяла точица“. Тази техника се нарича "планги", а сега се нарича "бандан" и процъфтява до края на 17 век. Именно тук по това време започват да се отпечатват (щамповат) рисунки с различни печати с орнаменти. Стигнала до Европа, тази иновация създаде истинска модна революция! Между другото, когато отидете в бутик или просто на пазара, винаги можете да намерите нещо с орнамент „индийска краставица“ - индийците са го заимствали от външния вид на момордики или „луда краставица“ (според други източници - пъпеши). Честно казано, това украшение изглежда по-скоро като чехъл с реснички, но фактът е, че не е излязло от мода в продължение на няколко века и редовно се появява в нови колекции дрехи. Или може би ще го намерите в собствения си гардероб?

Батик Китай и Япония

Първите споменавания на боядисани тъкани са отбелязани в китайски текстове, датиращи от средата на третото хилядолетие пр.н.е. Тук това изкуство е много тясно свързано с коприната - именно в тази форма батикът стана известен на целия свят, пътувайки по Великия път на коприната и оценен на теглото си в злато.

Страната на изгряващото слънце се сдоби с батик благодарение на силното влияние на Поднебесната империя върху Япония по време на династиите Суи и Тан (581-907 г. сл. Хр.) Тук са създадени великолепни кимона и паравани. В началото на 19 век Миядзаки Юзен създава свой собствен стил батик, използвайки шаблони и специална защитна смес - така че неговите произведения стават разпознаваеми по ясните детайли на дизайна.

Както в Япония, така и в Китай рисуването с туш се развива не само върху коприна, но и върху оризова хартия - така се раждат въздушни сцени от природата и ежедневието, пеперуди и птици, които се реят над цветята. В наши дни рисуването върху коприна включва техники за рисуване в свободна форма (със съвременни бои) или студен батик (без разтопен восък), въпреки че могат да се използват и други тъкани. Техниката шибори или сгънат батик също произхожда от Япония. Напомня на индийските възли - само местните майсторки предпочитаха да сгъват тъканта, за да получат по-сложни модели.

Батик в Европа

Европейците, с жаждата си за „маса“, модернизираха батика, като създадоха електрически щифтове - тези устройства направиха възможно поддържането на восъка в разтопено състояние. Откритието през 1868 г. дава на света брилянтно зелено и други анилинови багрила, а няколко години по-късно също толкова устойчивото индигово багрило, което прави получените тъкани много по-практични. В зората на миналия век беше открит и лепилният материал "гута", благодарение на който стана възможна технологията "студен батик".

Модерният асортимент от багрила и други материали за батик в наши дни кара очите да се разхождат по рафтовете на специализираните магазини. Всички видове синтетика бяха добавени към списъка с тъкани преди много време. В днешно време се предпочитат маслени и акрилни бои - във втория случай резултатът може просто да се изглади с ютия за надеждна фиксация (вместо пара). В допълнение към восъка има и резерв - фиксиращ състав, който ограничава фугите между многоцветните елементи на дизайна. Резервът може да се основава на парафин, бензин, гумено лепило, специални смоли и лакове. Може също да бъде цветен или прозрачен.

Звучи странно, но в Европа батикът може да се осолява - ако се използва солен разтвор при свободно рисуване върху тъканта. Те или напояват с него „платно“, опънато върху рамка, и го оставят да изсъхне преди боядисване, или самите бои се разреждат с този разтвор. Солта предотвратява разпространението на боята и ви позволява да рисувате без първо да рисувате контури. Резултатът е разхлабени щрихи и различна степен на наситеност на цветовете. И днес рисунките върху плат често са покрити с декоративни мъниста.

Благодарение на изобилието от различни майсторски класове, лекотата на работа и наличието на всички материали, изкуството на батик печели все повече и повече фенове по целия свят. В резултат на творчеството на професионалисти и аматьори се раждат живописни пана и картини, шалове и елементи от гардероба, елегантни чанти и уютни възглавници, абажури и завеси – защо не изразите себе си в батика?

От незапомнени времена хората са се научили да рисуват и украсяват тъкани, което прави тази дейност един от най-важните занаяти. Първите майстори на боядисване и щамповане на тъкани са живели на териториите на съвременен Китай и Индия. Учените са установили, че естествените багрила са открити и започнали да се използват няколко хилядолетия пр.н.е. Много хора са чували за индонезийския остров Ява. Това място с право се счита за световен център на произхода на батика. Самата дума се появи там. Буквално преведено на руски означава процедура за рисуване с горещ восък. Това изкуство е възприето от яванците от индийците и китайците, египтяните и жителите на древно Перу.

Повечето историци са съгласни, че произходът на батика трябва да се отдаде на 13-14 век. Въпреки това, той стана широко разпространен едва след няколко века - до 17 век. Тогава беше създаден специален инструмент, който на местния диалект се наричаше "chan-ting". Предназначен е за нанасяне на шарки върху повърхността на плат с помощта на разтопен восък. Външно chang-ting представлява малък меден съд, снабден с бамбукова или дървена дръжка и има няколко извити накрайника. В момента използването на този инструмент е избледняло на заден план, тъй като щамповането „chap“ стана най-популярното в Java.

Как се рисува върху плат

При декориране на тъкани занаятчиите използват резерв от различни смеси. Те покриват онези участъци от тъканта, които остават небоядисани. Този резерв може да включва различни компоненти: смоли от растения и дървета, парафин, пчелен восък. Резервът е предназначен да насища материала и надеждно да го предпазва от въздействието на боята.

Когато тъканта е подготвена, тя се потапя в боята и след известно време съществуващият резерв се отстранява. Върху платното остава бяла рисунка, докато останалата част от фона е напълно боядисана.

Въпреки факта, че щамповането е широко използвано напоследък, тъканите често са ръчно рисувани. Има няколко метода за ръчно рисуване и всеки има свои собствени характеристики.

Когато резервът има формата на затворен контур, нанесен върху тъканта, и вече вътре в него продуктът подлежи на боядисване - това е студен батик. Чертежите в тази техника се отличават с ясни графики, а броят на използваните цветове не е ограничен. Ако резервът служи както за очертаване на контур, така и за покриване на отделни участъци от тъканта, такова рисуване се нарича горещ батик. При свободно рисуване шарките се прилагат със свободни щрихи. И накрая, техниката на възел батик вече не включва боядисване на тъканта, а нейното изключително боядисване. Отделни участъци от материала могат да бъдат завързани с възли.