Originario dell'Asia e dell'Oriente, si è sviluppato lì per molti secoli. Questa terra fertile ha dato i natali a molti artigiani che hanno lasciato il segno nell'arte del batik per molti, molti decenni.

Ma per quanto riguarda la parte russa? In Rus', chiaramente non dipingevamo sui tessuti usando cera e coloranti naturali, anche se i vestiti, ovviamente, erano colorati - i tessuti venivano tinti a quel tempo. Parliamo di questo.

Quindi, per conoscere tutti gli abiti “dipinti” in Rus', e poi in Russia, li comprarono in Europa, che aveva già adottato le tradizioni dei maestri orientali. Ma è giunto il momento che i nostri artisti emergano.

L'interesse per il batik nel nostro paese è nato piuttosto tardi - negli anni '20 del XX secolo. In questo momento, il nuovo stile "moderno" si stava sviluppando attivamente. Gli artisti russi vanno pazzi per questo stile e le tecniche creative. Il centro di tutto, come al solito - Mosca, San Pietroburgo Anche gli artigiani di Kiev, Odessa e Tbilisi cominciano a interessarsi al batik.

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È interessante notare che il “batik russo” ha seguito il proprio percorso, perché gli artisti non conoscevano le origini e, quindi, non potevano tracciare la continuità delle tradizioni o alcuna tecnica tecnologica specifica. Ecco perché le prime opere dei batichisti dell'inizio del secolo scorso si distinguono per una certa vaghezza della tecnologia e inesperienza del modo creativo.

In questo momento fioriscono attivamente gli artel creativi, associazioni uniche di maestri provenienti da vari campi. Questo destino non ha risparmiato neanche i batichisti. A quel tempo, gli artisti tessili erano impegnati nella produzione di scialli, sciarpe e abiti dipinti. Molto spesso si trattava di piccoli ordini, ma a volte il destino ha sorriso a tale associazione: hanno ricevuto un ordine dal teatro per creare sipari o da un ristorante per creare dipinti originali per sipari.

A quel tempo l'asimmetria del design era di moda e così gli artisti trovarono ispirazione nella propria immaginazione.

Tuttavia, il tempo della NEP ridusse il fervore creativo. Tutto ciò che è stato creato con amore da mani di talento, fatto a mano, oggetti in pezza e soprattutto modelli e dipinti lussuosi e decorati, è stato dichiarato come "incoerenza con il carattere morale di una donna sovietica", come filisteismo...

Il paese aveva un grande bisogno di gagliardetti, bandiere e altri attributi dell'era sovietica. Tende teatrali con l'immagine di falce e martello: questi sono gli ordini che gli artisti hanno iniziato a ricevere. Anche se i pezzi sono stati venduti da qualche parte, non hanno lasciato il segno nella storia del batik in questi anni.

E sebbene negli anni '30 e '40 siano stati pubblicati libri sulla tecnologia della pittura su tessuto e un'intera generazione sia stata istruita, l'equalizzazione generale non ha contribuito allo sviluppo di una forma d'arte così individuale ed elegante.

Ma negli anni '50 la situazione cambiò. È difficile da credere, ma esisteva persino uno slogan del genere: "Ogni donna sovietica riceve una bellissima sciarpa". L'industria tessile e quella leggera furono riprese e artisti famosi furono invitati a lavorare nelle fabbriche di Mosca e Leningrado.

Ecco i nomi dei maestri di quella generazione:

• A. Alekseeva,
• K. Malinovskaja,
• T. Aleksakhina,
• N. Vakhmistrov,
• S. Margolina,
• N.S. Balagurova,
• I. Inozemtseva e altri.

È a queste persone che le donne sovietiche devono la comparsa di bellissime sciarpe nei loro guardaroba (i nomi parlano da soli: "Lavoro", "Mosca", "Primavera", ecc.). Molto spesso, la pittura era una combinazione di motivi floreali e una rigorosa geometria del disegno.

A Mosca è apparsa una fondazione artistica e produttiva, che aiuta i maestri emergenti della pittura, organizza mostre permanenti e promuove progetti interessanti. I pittori batik iniziarono ad essere inviati all'estero per imparare dall'esperienza e conoscere le tradizioni pittoriche di altre culture.

Entro la fine del XX secolo e l'inizio del XXI, questo tipo di arte decorativa e applicata si stava sviluppando attivamente e i russi se ne innamorarono molto.

I batikisti più famosi del nostro tempo sono:

• Sergej Davydov
• Irina Trofimova
• Tatyana Shikhireva
• Vittoria Kravchenko
• Yuri Bulychev
• Victor Parijsky
• Evgeniy Arkhireev
• Yuri Yarin
• Alexander Talaev e molti altri.

Batik di Sergej Davydov

Oggi batik in Russiaè ad alto livello professionale. I maestri di Mosca sono i trendsetter, lo confermano numerose vittorie in mostre internazionali.

I nostri artisti hanno adottato l'esperienza dei loro predecessori e sono riusciti a sviluppare il proprio stile individuale, rendendo il batik non solo una forma d'arte applicata, ma anche uno dei modi di espressione artistica più talentuosi. Stilisti e interior designer sono solo una piccola parte di coloro che oggi lavorano in questo campo.

Il batik (indon. ba - tessuto di cotone, tik - punto, goccia) è solitamente chiamato pittura su tessuto. L'Indonesia è considerata la culla di questa tecnica, sebbene il batik sia praticato da tempo anche in Giappone, India e Cina.

La tecnica batik si basa sul fatto che prima di tingere il tessuto, su di esso viene applicato un disegno con cera, paraffina o altri composti speciali. Queste composizioni sono chiamate riservanti perché non consentono il passaggio della vernice (riservano singole aree del tessuto dalla vernice) e grazie a loro il disegno dopo la tintura del tessuto ha contorni chiari.

Tipi di batik

Esistono le seguenti tipologie di batik: caldo, freddo, effetto sale, pittura libera, tecnica shibori e bandan. Quando si utilizza la tecnologia a caldo, come tela viene utilizzato principalmente il tessuto di cotone. La composizione di riserva viene applicata al tessuto con uno strumento speciale chiamato canto.

Sembra un minuscolo annaffiatoio di rame attaccato a un manico di legno. Quando è in corso il processo di applicazione del disegno, la composizione di riserva dovrebbe sempre trovarsi in un contenitore separato a bagnomaria in forma fusa, poiché deve essere periodicamente raccolta con un canto e poi, con movimenti abbastanza rapidi e sicuri, il il disegno deve essere applicato sul tessuto attraverso il beccuccio sottile dell'utensile. Dopo che il prodotto finito si è completamente asciugato, la composizione di riserva può essere facilmente rimossa stirando il prodotto con un ferro caldo attraverso strati di giornali.

Tecnica del sale

La tecnica del sale regala un effetto batik molto interessante e insolito. Vengono utilizzati principalmente sali grossi e medi (sale alimentare o sale da bagno senza coloranti o additivi). Dopo che il tessuto è stato tinto, viene immediatamente cosparso di sale e lasciato asciugare, quindi il sale viene semplicemente scrollato di dosso. Il sale assorbe la vernice e, a seconda di quanto sale viene sparso sul tessuto, si ottengono effetti insoliti e anche inaspettati, fino al completo sbiancamento delle singole zone. La tecnica del sale può essere miscelata con il caldo e il freddo.

La tecnica del batik freddo è simile al batik caldo, ma è un po' più semplice e sicura, poiché non è necessario sciogliere nulla. Le composizioni di riserva per apparecchiature a freddo vengono vendute pronte per l'uso. La tecnica del batik freddo viene utilizzata principalmente se applicata su seta o chiffon.

Tecnica pittorica libera

La tecnica pittorica a forma libera ricorda la pittura ad acquerello, praticamente senza l'uso di composti di riserva. La tintura dei tessuti viene effettuata con coloranti all'anilina o colori ad olio con solventi. Le composizioni di riserva vengono utilizzate solo se è necessario tracciare un confine tra i colori da qualche parte.

Inoltre, la pittura libera può essere eseguita su tessuto umido, creando un flusso molto fluido da un colore all'altro.

Shibori

La tecnica shibori (o shibori) è anche chiamata tecnica di piegatura, poiché quando si tinge con questo metodo, il tessuto viene piegato in un certo modo. Questa è un'antica tecnica giapponese, quindi i metodi per piegare il tessuto hanno qualcosa in comune con la forma d'arte più amata dai giapponesi: l'origami. Il tessuto piegato viene immerso in una soluzione colorante bollente e fatto bollire per circa mezz'ora.

Dopo il raffreddamento, il risciacquo e l'asciugatura, il disegno risultante sembra un'immagine di un caleidoscopio.

Bandana

L'Indocina è considerata la culla della tecnica della bandana. L'utilizzo della bandana prevede la realizzazione di vari nodi sul tessuto da tingere, motivo per cui questa tecnica viene chiamata anche annodatura. Qui la fantasia non ha limiti, i nodi possono essere realizzati ovunque e in qualsiasi modo, bottoni, perline, pietre possono essere posizionati sotto il tessuto e poi tinti.

Per iniziare a dipingere il tessuto utilizzando la tecnica batik, devi prima selezionare il tessuto e stenderlo su un telaio. Successivamente, devi decidere che tipo di disegno vuoi vedere su questa “tela” ancora vuota. Se non sei molto bravo a disegnare o hai difficoltà a scegliere, puoi utilizzare modelli speciali di design batik che puoi trovare su Internet.

Disegni per principianti

I disegni per principianti sono molto semplici, ma il tuo primo capolavoro sarà comunque uno e unico, proprio come tutti i successivi, perché anche con più disegni di modelli identici, la colorazione del tessuto sarà completamente diversa, perché la vernice non può diffondersi sul modello .

Vorrei anche aggiungere che il batik è un'attività molto emozionante non solo per gli adulti, ma anche per i bambini. Dai a tuo figlio alcuni modelli di disegni per il batik per bambini, tutti i materiali e gli accessori necessari e spazio per l'immaginazione - e il suo nuovo hobby potrebbe trasformarsi in un meraviglioso hobby che porta un piacere incomparabile.

Master class sulla tecnica batik:

Trovato nei testi olandesi del XVII secolo, era il nome dato a qualsiasi tessuto a motivi.

La parola è indonesiana, ma originaria di Giava. Il termine "ambatico" è legato alla parola "teak", che significa "stampa a punti".

Storia del batik: fino ai giorni nostri

Fu qui a Giava che la pittura su tessuto divenne un'arte decorativa sviluppata, ma le sue radici si possono ancora trovare in tempi antichi.

Non si sa con certezza quali persone iniziarono per prime a usare la cera per riservare il tessuto durante la tintura; gli storici stimano la cifra a 2000. Questo è approssimativamente quanti anni ha la nostra amata arte del batik.

Ciò divenne noto quando furono scoperte le tombe egiziane: alcuni dei tessuti erano tinti con il batik. Esistono anche prove storiche che i tessuti dipinti con questa tecnica venivano venduti in Cina già nel V secolo d.C.; la potombatica si diffuse in Giappone e in tutto l'Estremo Oriente. In questo momento, in India, il batik non è realizzato su seta, ma su cotone. appariva già in quel momento.

Molto probabilmente, il batik è stato portato a Giava dall'India. Inoltre, il batik non era praticato dai servi, quest'arte era molto affezionata alle persone di alto rango, diventando il loro intrattenimento e un modo di autoespressione. Lo stile potrebbe determinare lo status della persona che lo indossa.

Ci sono resoconti di donne giapponesi sedute a gambe incrociate su un pezzo di stoffa per ore, usando canti e cera per riempire ogni millimetro di spazio. Questo minuzioso lavoro potrebbe durare mesi. Anche gli uomini non restavano inattivi: bagnavano e inamidavano il tessuto, lo tingevano in una vasca con tintura indaco.

Dopo la colonizzazione di Giava da parte degli olandesi nel XVII secolo, il batik giavanese cominciò ad essere venduto ovunque, non solo in Olanda. Nel 1830, l'Europa si ammalò di batik, tuttavia qui questo processo fu portato all'automaticità e non fu così complesso. In generale, va detto, gradualmente il batik è diventato più semplice, proprio come quello moderno, quando al posto della cera si usa un contorno o una riserva e si usano vernici fissate con un ferro.

Nel 19° secolo, il Giappone cominciò a preoccuparsi: l’Europa era diventata così sofisticata nell’arte che il batik cominciò a diffondersi. Anche i giapponesi iniziarono rapidamente a diffondere questa forma d'arte.

E poi fu inventato un metodo per applicare la cera sul tessuto usando un timbro di rame chiamato cappuccio. Ha un unico motivo o disegno rivestito con strisce e perni di rame, questi sono saldati a un telaio di rame. Questa tecnica è ancora popolare a Giava; ti permette di dipingere il tessuto come desideri abbastanza velocemente che se lo facessi usando il canto.

Storia del batik parla della seconda ondata di amore per quest'arte. Ciò è avvenuto dopo la seconda guerra mondiale. Il batik è tornato popolare in Indonesia.

Altri paesi che praticano la pittura su tessuto: Africa, Nigeria, Mali, India. Tutte le nazioni hanno il proprio approccio, le proprie caratteristiche; in India, ad esempio, si tingono i tessuti di cotone, non di seta.

Oggi sempre più persone si appassionano a questo tipo di arti e mestieri. Inoltre, per preferenza pratica, il batik sta cominciando ad acquisire un significato estetico, con sempre più persone creative che adottano un approccio artistico al batik.

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Sapevi che qualsiasi motivo sui tuoi vestiti, anche una camicia a quadretti, è "batik"? Ma cominciamo con ordine: gli uomini fin dall'antichità decoravano i loro vestiti, guarnendoli con perline, ricamandoli e, ovviamente, decorando il tessuto con disegni. È così che è nata l'arte straordinariamente bella del batik, che tradotto dall'indonesiano significa "goccia di cera". Prima di coprire il tessuto con i coloranti, le artigiane dell'isola di Giava hanno deciso di delineare i contorni dei futuri disegni con cera fusa, che impedisce ai colori di mescolarsi e preserva i contorni chiari dell'ornamento. Come tutto è iniziato e dove ha portato l'evoluzione il batik: continua a leggere!

La nascita del batik

La tecnologia ad alta intensità di manodopera per creare splendidi disegni su tessuto rimane praticamente invariata per i giavanesi fino ad oggi. Per fare questo, la cera fusa viene applicata su una base di lino - questo viene fatto con un tradizionale dispositivo di "canto" (una teiera di rame con un beccuccio sottile da cui può scorrere un piccolo "ruscello"). Il tessuto di cotone viene poi immerso in una soluzione con un colorante naturale ricavato dalla radice di una pianta locale, la Morinda citrifolia, la stessa su cui cresce il poco conosciuto frutto del noni. Successivamente, il tessuto viene rimosso e asciugato, quindi i giavanesi applicano un nuovo strato di cera per immergere il prodotto in una vernice più scura (che non influirà sulle aree già dipinte con colori chiari). Il processo viene completato sulle tonalità più scure, quindi la cera viene raschiata via. Questa primissima tecnologia oggi viene chiamata hot batik.

A Giava, il batik ha ancora una grande importanza: ad esempio, una ragazza non può sposarsi finché non decora lei stessa il suo abito da sposa in questo modo. Gli sposi sono legati con un panno batik; i bambini vengono portati in uno scialle batik gettato sulle spalle; Le persone malate vengono coperte con una sciarpa per aiutarle a riprendersi. E anche quando scortano una persona in un altro mondo, la coprono con il batik in modo che raggiunga sano e salvo il paradiso. L'isola ha il suo simbolismo cromatico: il lilla e il rosa preservano la giovinezza e la bellezza, il viola risveglia il patriottismo, il celeste simboleggia la nobiltà. I disegni sono disponibili in varie forme: mitologici, geometrici e, ovviamente, con immagini di vivaci fiori tropicali, uccelli, animali e il tripudio della natura tropicale dell'Indonesia.

Batik in India

Le donne indiane usarono diversi coloranti naturali e inventarono un nuovo modo di "dipingere": prima di tingere, legavano piccoli nodi sul tessuto usando dei fili. Dopo la tintura, sono stati rimossi e si è ottenuto un motivo a “pois bianchi”. Questa tecnica si chiamava “plangi”, oggi si chiama “bandan”, e fiorì fino alla fine del XVII secolo. Fu qui in questo momento che i disegni iniziarono a essere stampati (timbrati) con vari francobolli con ornamenti. Giunta in Europa, questa innovazione ha creato una vera e propria rivoluzione della moda! A proposito, quando vai in una boutique o semplicemente al mercato, puoi sempre trovare qualcosa con l'ornamento del "cetriolo indiano" - gli indiani lo hanno preso in prestito dall'aspetto del momordiki, o "cetriolo pazzo" (secondo altri fonti - meloni). A dire il vero, questo ornamento assomiglia più a una pantofola ciliata, ma resta il fatto che non è passato di moda da diversi secoli e appare regolarmente nelle nuove collezioni di abbigliamento. O forse lo troverai nel tuo armadio?

Batik Cina e Giappone

Le prime menzioni di tessuti tinti si notano in testi cinesi risalenti alla metà del terzo millennio a.C. Qui quest'arte è strettamente connessa con la seta: è in questa forma che il batik divenne noto in tutto il mondo, viaggiando lungo la Grande Via della Seta e valutando il suo peso in oro.

Il Paese del Sol Levante acquisì il batik grazie alla forte influenza che il Celeste Impero ebbe sul Giappone durante le dinastie Sui e Tang (581-907 d.C.): qui vennero realizzati magnifici kimono e paraventi. All'inizio del XIX secolo, Miyazaki Yuzen creò il proprio stile batik utilizzando stencil e uno speciale composto protettivo, così le sue opere divennero riconoscibili dai chiari dettagli del disegno.

Sia in Giappone che in Cina, la pittura a inchiostro si è sviluppata non solo su seta, ma anche su carta di riso: sono così nate scene aeree della natura e della vita quotidiana, farfalle e uccelli che volteggiano sopra i fiori. Al giorno d'oggi, la pittura su seta prevede tecniche di pittura a mano libera (con vernici moderne) o batik freddo (senza cera fusa), sebbene si possano utilizzare anche altri tessuti. Anche la tecnica dello shibori, o batik piegato, è originaria del Giappone. Ricorda i nodi indiani: solo le artigiane locali preferivano piegare il tessuto per ottenere motivi più complessi.

Batik in Europa

Gli europei, con la loro brama di "massa", hanno modernizzato il batik creando spilli elettrici: questi dispositivi hanno permesso di mantenere la cera allo stato fuso. La scoperta nel 1868 diede al mondo il verde brillante e altri coloranti all'anilina, e un paio di anni dopo l'altrettanto persistente colorante indaco, che rese i tessuti risultanti molto più pratici. Agli albori del secolo scorso fu scoperto anche il materiale adesivo “gutta”, grazie al quale divenne possibile la tecnologia del “batik freddo”.

Il moderno assortimento di coloranti e altri materiali per batik in questi giorni fa correre gli occhi sugli scaffali dei negozi specializzati. Tutti i tipi di sintetici sono stati aggiunti all'elenco dei tessuti molto tempo fa. Al giorno d'oggi sono preferite le vernici ad olio e acriliche: nel secondo caso, il risultato può essere semplicemente stirato con un ferro per un fissaggio affidabile (invece della cottura a vapore). Oltre alla cera, c'è anche una riserva: una composizione fissante che delimita le giunture tra gli elementi multicolori del disegno. La riserva può essere a base di paraffina, benzina, colla di gomma, resine e vernici speciali. Può anche essere colorato o trasparente.

Sembra strano, ma in Europa il batik può essere salato, se nella pittura libera sul tessuto viene utilizzata una soluzione salina. O immergono con essa una "tela" tesa su un telaio e la lasciano asciugare prima di dipingere, oppure le vernici stesse vengono diluite con questa soluzione. Il sale impedisce alla vernice di spargersi e consente di dipingere senza prima disegnare i contorni. Il risultato sono tratti sciolti e diversi gradi di saturazione del colore. E oggi i disegni su tessuto sono spesso ricoperti di perline decorative.

Grazie all'abbondanza di vari corsi di perfezionamento, alla facilità di lavoro e alla disponibilità di tutti i materiali, l'arte del batik sta guadagnando sempre più fan in tutto il mondo. Come risultato della creatività di professionisti e dilettanti, nascono pannelli e dipinti pittoreschi, sciarpe e articoli per guardaroba, borse eleganti e comodi cuscini, paralumi e tende: perché non esprimersi in batik?

Da tempo immemorabile l'uomo ha imparato a dipingere e decorare i tessuti, rendendo questa attività uno dei mestieri più importanti. I primi maestri della tintura e della stampa di tessuti vivevano nei territori della moderna Cina e India. Gli scienziati hanno scoperto che i coloranti naturali furono scoperti e iniziarono ad essere utilizzati diversi millenni aC. Molte persone hanno sentito parlare dell'isola indonesiana di Giava. Questo luogo è giustamente considerato il centro mondiale dell'origine del batik. La parola stessa è apparsa lì. Tradotto letteralmente in russo, significa il procedimento di disegno mediante cera calda. Quest'arte fu adottata dai giavanesi dagli indiani e dai cinesi, dagli egiziani e dagli abitanti dell'antico Perù.

La maggior parte degli storici concorda sul fatto che l'origine del batik dovrebbe essere attribuita ai secoli XIII-XIV. Tuttavia, si diffuse solo dopo diversi secoli, nel XVII secolo. Fu allora che venne creato uno strumento speciale, che nel dialetto locale veniva chiamato “chan-ting”. Era destinato all'applicazione di motivi sulla superficie del tessuto utilizzando cera fusa. Esternamente, il chang-ting era un piccolo contenitore di rame dotato di manico di bambù o di legno, e aveva anche diversi beccucci ricurvi. Attualmente, l'uso di questo strumento è passato in secondo piano, poiché lo stampaggio "chap" è diventato il più popolare in Java.

Come dipingere su tessuto

Quando decorano i tessuti, gli artigiani utilizzano una riserva di varie miscele. Coprono quelle aree del tessuto che rimangono non verniciate. Questa riserva può includere diversi componenti: resine vegetali e arboree, paraffina, cera d'api. La riserva è progettata per saturare il materiale e proteggerlo in modo affidabile dagli effetti della vernice.

Quando il tessuto è pronto, viene immerso nella vernice e dopo qualche tempo la riserva esistente viene rimossa. Sulla tela rimane un disegno bianco, mentre il resto dello sfondo è completamente dipinto.

Nonostante il fatto che lo stampaggio sia stato ampiamente utilizzato di recente, i tessuti sono spesso dipinti a mano. Esistono diversi metodi per dipingere a mano e ognuno ha le sue caratteristiche.

Quando la riserva ha la forma di un contorno chiuso applicato al tessuto, e già al suo interno il prodotto è soggetto a verniciatura, questo è batik freddo. I disegni con questa tecnica si distinguono per una grafica chiara e il numero di colori utilizzati non è limitato. Se la riserva serve sia a tracciare un contorno che a coprire singole aree del tessuto, tale pittura si chiama batik a caldo. Con la pittura libera, i motivi vengono applicati con tratti liberi. La tecnica del batik annodato, infine, non prevede più la verniciatura del tessuto, ma la sua esclusiva tintura. Le singole sezioni del materiale possono essere legate con nodi.