Asya ve Doğu kökenli olup yüzyıllar boyunca orada gelişmiştir. Bu bereketli topraklar, onlarca yıldır batik sanatına damgasını vuran birçok zanaatkarın doğmasına neden oldu.

Peki ya Rus tarafı? Rusya'da, kıyafetler elbette renkli olmasına rağmen, kumaşları balmumu ve doğal boyalar kullanarak boyamadık - o zamanlar kumaşlar boyanıyordu. Bunun hakkında konuşalım.

Böylece, Rusya'daki ve ardından Rusya'daki tüm "boyalı" kıyafetleri bilmek için, bunları zaten Doğulu ustaların geleneklerini benimsemiş olan Avrupa'dan satın aldılar. Ama artık sanatçılarımızın ortaya çıkma zamanı geldi.

Ülkemizde batik'e ilgi oldukça geç ortaya çıktı - yirminci yüzyılın 20'li yıllarında. Şu anda yeni çıkmış "modern" tarz aktif olarak gelişiyordu. Rus sanatçılar bu stile ve yaratıcı tekniklere bayılıyorlar. Her zamanki gibi her şeyin merkezi - Moskova, Saint Petersburg Kiev, Odessa ve Tiflis'teki zanaatkarlar da batikle ilgilenmeye başlıyor.

Ayrıca okuyun:

“Rus batiğinin” kendi yolunu izlemesi ilginçtir, çünkü sanatçılar kökenlerini bilmiyorlardı ve bu nedenle geleneklerin sürekliliğini veya herhangi bir özel teknolojik tekniği izleyemiyorlardı. Bu nedenle, geçen yüzyılın başındaki batichistlerin ilk eserleri, teknolojinin bir miktar belirsizliği ve yaratıcı tarzın deneyimsizliği ile ayırt ediliyor.

Şu anda yaratıcı arteller (çeşitli alanlardan ustaların benzersiz dernekleri) aktif olarak gelişiyor. Bu kader batichistleri de esirgemedi. O dönemde tekstil sanatçıları şal, eşarp, boyalı elbise üretimiyle uğraşıyorlardı. Çoğu zaman bunlar küçük siparişlerdi, ancak bazen kader böyle bir ilişkiye gülümsedi: Tiyatrodan sahne perdeleri oluşturma emri veya bir restorandan orijinal perde resimleri oluşturma emri aldılar.

O dönemde tasarımda asimetri modaydı ve bu nedenle sanatçılar kendi hayal güçlerinden ilham aldılar.

Ancak NEP'in zamanı yaratıcı coşkuyu azalttı. Yetenekli ellerin sevgiyle yarattığı her şey, el yapımı, parça eşyalar ve özellikle lüks, süslü desenler ve tablolar, "Sovyet kadınının ahlaki karakterine aykırılık" olarak ilan edildi...

Ülkenin Sovyet döneminin flamalarına, bayraklarına ve diğer niteliklerine büyük ihtiyacı vardı. Orak ve çekiç görselli tiyatro perdeleri - bunlar sanatçıların almaya başladığı siparişler. Bir yerlerde parça eşya satılsa da bu yıllarda batik tarihinde iz bırakmadı.

Her ne kadar 30'lu ve 40'lı yıllarda kumaş boyama teknolojisi üzerine kitaplar yayınlanmış ve bütün bir nesil eğitilmiş olsa da, genel eşitleme bu kadar bireysel ve şık bir sanat formunun gelişimine katkıda bulunmadı.

Ancak 50'li yıllarda durum değişti. İnanması zor ama şöyle bir slogan bile vardı: "Her Sovyet kadınının güzel bir atkısı olur." Tekstil ve hafif sanayi yeniden canlandı, ünlü sanatçılar Moskova ve Leningrad fabrikalarına çalışmaya davet edildi.

İşte o kuşağın ustalarının isimleri:

  • A. Alekseeva,
  • K. Malinovskaya,
  • T. Aleksakhina,
  • N. Vakhmistrov,
  • S. Margolina,
  • N.S. Balagurova,
  • I. Inozemtseva ve diğerleri.

Sovyet kadınları gardıroplarındaki güzel eşarpların görünümünü bu insanlara borçludur (isimler kendi adına konuşur: "İşçi", "Moskova", "Bahar" vb.). Çoğu zaman resim, çiçek desenleri ile tasarımın katı geometrisinin bir kombinasyonuydu.

Moskova'da, resim ustalarının yetişmesine yardımcı olan, kalıcı sergiler düzenleyen ve ilginç projeleri destekleyen bir sanat ve üretim vakfı ortaya çıktı. Batik ressamları, deneyimlerden ders almak ve diğer kültürlerin resim geleneklerini tanımak için yurt dışına gönderilmeye başlandı.

20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyılın başında bu tür dekoratif ve uygulamalı sanat aktif olarak gelişiyordu ve Ruslar buna çok düşkündü.

Zamanımızın en ünlü batikçileri:

  • Sergey Davydov
  • Irina Trofimova
  • Tatyana Şihireva
  • Victoria Kravçenko
  • Yuri Bulychev
  • Victor Pariysky
  • Evgeniy Arkhireev
  • Yuri Yarin
  • Alexander Talaev ve diğerleri.

Batik, Sergei Davydov

Bugün Rusya'da batik yüksek profesyonel düzeydedir. Moskova ustaları trend belirleyicilerdir; uluslararası sergilerdeki sayısız zafer bunu doğrulamaktadır.

Sanatçılarımız seleflerinin deneyimlerini benimsediler ve kendi bireysel tarzlarını geliştirmeyi başardılar; batik'i yalnızca uygulamalı bir sanat formu değil, aynı zamanda sanatsal ifadenin en yetenekli yollarından biri haline getirdiler. Moda tasarımcıları ve iç mimarlar günümüzde bu alanda çalışanların yalnızca küçük bir kısmıdır.

Batik (Indon. ba - pamuklu kumaş, tik - nokta, damla) genellikle kumaş üzerine boyama olarak adlandırılır. Batik Japonya, Hindistan ve Çin'de de uzun süredir uygulanıyor olsa da Endonezya bu tekniğin doğum yeri olarak kabul ediliyor.

Batik tekniği, kumaşı boyamadan önce üzerine balmumu, parafin veya diğer özel bileşiklerle desen uygulanmasına dayanmaktadır. Bu bileşimlere ayırma denir çünkü boyanın geçmesine izin vermezler (kumaşın ayrı ayrı bölgelerini boyadan ayırırlar) ve bunlar sayesinde kumaşın boyanmasından sonraki desen net hatlara sahiptir.

Batik türleri

Batik'in şu türleri vardır: sıcak, soğuk, tuz efekti, serbest boyama, shibori tekniği ve bandan. Sıcak teknoloji kullanıldığında kanvas olarak ağırlıklı olarak pamuklu kumaş kullanılır. Rezerv kompozisyonu ilahi adı verilen özel bir aletle kumaşa uygulanır.

Ahşap bir sapa tutturulmuş küçük bir bakır sulama kabına benziyor. Bir tasarımın uygulanması süreci devam ederken, yedek kompozisyon her zaman ayrı bir kapta bir su banyosunda erimiş halde bulunmalıdır, çünkü periyodik olarak ilahilerle ve daha sonra oldukça hızlı ve kendinden emin hareketlerle toplanmalıdır. Tasarım, aletin ince ağzı yoluyla kumaşa uygulanmalıdır. Bitmiş ürün tamamen kuruduktan sonra, yedek bileşim, ürünün gazete katmanları aracılığıyla sıcak ütüyle ütülenmesiyle kolayca çıkarılabilir.

Tuz tekniği

Tuz tekniği çok ilginç ve sıradışı bir batik efekti veriyor. Esas olarak kaba ve orta boy tuzlar kullanılır (boya veya katkı maddesi içermeyen gıda tuzu veya banyo tuzu). Kumaş boyandıktan sonra hemen üzerine tuz serpilir ve kurumasına izin verilir ve tuz basitçe çalkalanır. Tuz boyayı emer ve kumaşa ne kadar tuz dağıldığına bağlı olarak, bireysel alanların tamamen ağartılmasına kadar olağandışı ve hatta beklenmedik etkiler elde edilir. Tuz tekniği sıcak ve soğukla ​​karıştırılabilir.

Soğuk batik tekniği sıcak batik tekniğine benzer ancak herhangi bir şeyi eritmeniz gerekmediği için biraz daha basit ve daha güvenlidir. Soğuk ekipmanlara yönelik yedek bileşimler kullanıma hazır olarak satılmaktadır. Soğuk batik tekniği esas olarak ipek veya şifona uygulandığında kullanılır.

Serbest boyama tekniği

Serbest biçimli boyama tekniği, neredeyse yedek bileşikler kullanılmadan sulu boya resmini anımsatıyor. Kumaş boyama anilin boyalarla veya solventli yağlı boyalarla yapılır. Rezerv kompozisyonları yalnızca bir yerde renkler arasında sınır çizmek gerektiğinde kullanılır.

Ayrıca nemli kumaş üzerinde serbest boyama yapılabilir, bu da bir rengin diğerine çok düzgün bir şekilde akmasını sağlar.

Şibori

Shibori (veya shibori) tekniğine katlama tekniği de denir, çünkü bu yöntemle boyama yapılırken kumaş belirli bir şekilde katlanır. Bu eski bir Japon tekniğidir, bu nedenle kumaş katlama yöntemlerinin Japonların en sevilen sanat formu olan origami ile ortak bir yanı vardır. Katlanmış kumaş kaynayan boya çözeltisine batırılır ve yaklaşık yarım saat kaynatılır.

Soğutulduktan, durulandıktan ve kurutulduktan sonra ortaya çıkan desen, kaleydoskoptan alınmış bir resme benziyor.

Bandana

Çinhindi bandana tekniğinin doğduğu yer olarak kabul edilir. Bandana kullanımı, boyanacak kumaşın üzerine çeşitli düğümlerin atılmasını içerir, bu nedenle bu tekniğe düğümleme de denir. Burada hayal gücü sınırlı değildir, istenilen yere ve şekilde düğümler örülebilir, kumaşın altına düğmeler, boncuklar, taşlar yerleştirilip boyanabilir.

Batik tekniğiyle kumaş boyamaya başlamak için öncelikle kumaşı seçip sedyeye germelisiniz. Daha sonra, hala boş olan bu "tuval" üzerinde ne tür bir çizim görmek istediğinize karar vermelisiniz. Çizim konusunda pek iyi değilseniz veya seçim yapmakta zorlanıyorsanız internette bulabileceğiniz özel batik tasarım şablonlarını kullanabilirsiniz.

Yeni Başlayanlar İçin Çizimler

Yeni başlayanlar için çizimler çok basittir, ancak ilk şaheseriniz tıpkı sonrakiler gibi yine tek ve tek olacaktır, çünkü birkaç aynı şablon tasarımında bile kumaşın rengi tamamen farklı olacaktır çünkü boya şablonun üzerine yayılamaz. .

Batiğin sadece yetişkinler için değil çocuklar için de oldukça heyecan verici bir aktivite olduğunu da eklemek isterim. Çocuğunuza çocuk batiği için birkaç şablon çizimi, gerekli tüm malzeme ve aksesuarları ve hayal gücü için yer verin; yeni hobisi, eşsiz zevk getiren harika bir hobiye dönüşebilir.

Batik tekniğinde ustalık sınıfı:

17. yüzyıl Hollandaca metinlerinde bulunan bu desenli kumaşa verilen addı.

Kelime Endonezcedir ancak aslen Java'dan gelmiştir. "Ambatik" terimi "nokta baskı" anlamına gelen "tik" kelimesiyle ilgilidir.

Batik tarihi: günümüze

Tekstil resminin gelişmiş bir dekoratif sanat haline geldiği yer Java'daydı, ancak kökleri hala daha eski zamanlarda bulunabiliyor.

Kumaşı boyarken rezerve etmek için balmumunu ilk kez hangi kişinin kullanmaya başladığı kesin olarak bilinmiyor, tarihçiler bu rakamı 2000 olarak tahmin ediyor.

Bu, Mısır mezarları keşfedildiğinde biliniyordu: Oradaki bazı kumaşlar batik ile boyanmıştı. Bu teknikle boyanan kumaşların MS 5. yüzyıldan itibaren Çin'de satıldığına ve potombatiğin Japonya'ya ve tüm Uzak Doğu'ya yayıldığına dair tarihsel kanıtlar da mevcut. Şu anda Hindistan'da batik ipekten değil pamuktan yapılıyor. o zaman zaten ortaya çıktı.

Büyük olasılıkla batik Hindistan'dan Java'ya getirildi. Üstelik batik hizmetçiler tarafından uygulanmıyordu; bu sanat yüksek rütbeli kişiler tarafından çok seviliyordu, onların eğlencesi ve kendini ifade etme yolu haline geliyordu. Stil, onu giyen kişinin durumunu belirleyebilir.

Japon kadınların saatlerce bir kumaş parçası üzerinde bağdaş kurarak oturdukları, her milimetrelik alanı doldurmak için ilahiler ve balmumu kullandıklarına dair raporlar var. Bu özenli çalışma aylarca sürebilir. Adamlar da boş durmadılar: Kumaşı ıslatıp kolaladılar, bir fıçıda indigo boyayla boyadılar.

17. yüzyılda Java'nın Hollandalılar tarafından sömürgeleştirilmesinden sonra Cava batiği sadece Hollanda'da değil her yerde satılmaya başlandı. 1830'a gelindiğinde Avrupa batikten hastalandı, ancak burada bu süreç otomatik hale getirildi ve o kadar da karmaşık değildi. Genel olarak, balmumu ve demir ile sabitlenmiş boyalar yerine kontur veya rezerv kullanıldığında, batik'in tıpkı modern olan gibi yavaş yavaş basitleştiği söylenmelidir.

19. yüzyılda Japonya endişelendi: Avrupa sanatta o kadar gelişmişti ki batik yaygınlaşmaya başladı. Japonlar da bu sanatı hızla yaygınlaştırmaya başladı.

Daha sonra başlık adı verilen bakır bir damga kullanarak kumaşa balmumu uygulamak için bir yöntem icat edildi. Bakır şeritler ve iğnelerle kaplı tek bir motif veya tasarıma sahiptir, bunlar bakır bir çerçeveye lehimlenmiştir. Bu teknik Java'da hala popülerdir; kumaşı ilahi kullanarak yaptığınızdan çok daha hızlı bir şekilde istediğiniz şekilde boyamanıza olanak tanır.

Batik tarihi bu sanata olan sevginin ikinci dalgasından bahsediyor. Bu, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra oldu. Batik Endonezya'da yeniden popüler hale geldi.

Kumaş boyama yapan diğer ülkeler: Afrika, Nijerya, Mali, Hindistan. Her milletin kendine has yaklaşımı, kendine has özellikleri var; örneğin Hindistan'da ipek kumaşları değil, pamuklu kumaşları boyuyorlar.

Bugün giderek daha fazla insan bu tür sanat ve zanaatlara tutkuyla bağlı. Dahası, giderek daha fazla yaratıcı insanın batik'e sanatsal bir yaklaşım benimsemesiyle batik, pratik tercih nedeniyle estetik önem kazanmaya başlıyor.

Bu, makalelerde yazılmıştır.

Kıyafetinizdeki her desenin, hatta kareli gömleğin bile “batik” olduğunu biliyor muydunuz? Ama sırayla başlayalım: eski çağlardan beri insanlar kıyafetlerini süslüyorlar - onları boncuklarla süslüyor, nakış yapıyor ve tabii ki kumaşı çizimlerle süslüyorlar. Endonezce'den tercüme edilen ve "mum damlası" anlamına gelen inanılmaz derecede güzel batik sanatı böyle doğdu. Java adasındaki zanaatkârlar, kumaşı boyalarla kaplamadan önce, renklerin karışmasını önleyen ve süslemenin net hatlarını koruyan, gelecekteki tasarımların hatlarını erimiş balmumu ile çizmeyi düşündüler. Her şey nasıl başladı ve evrim batik'i nereye götürdü - okumaya devam edin!

Batik'in doğuşu

Kumaş üzerinde çarpıcı tasarımlar yaratmaya yönelik yoğun emek gerektiren teknoloji, Cavalılar için bugüne kadar neredeyse hiç değişmedi. Bunu yapmak için, keten bir tabana eritilmiş balmumu uygulanır - bu, geleneksel bir "ilahi" cihazla (küçük bir "akıntının" akabileceği ince ağızlı bakır bir çaydanlık) yapılır. Pamuklu kumaş daha sonra, üzerinde az bilinen noni meyvesinin yetiştiği yerel bir bitki olan Morinda citrifolia'nın kökünden elde edilen doğal bir boya içeren bir çözeltiye batırılır. Daha sonra kumaş çıkarılır ve kurutulur ve ardından Javalılar, ürünü daha koyu bir boyaya batırmak için yeni bir balmumu tabakası uygular (bu, zaten açık renklerle boyanmış alanları etkilemeyecektir). En koyu tonlarda işlem tamamlanır ve ardından ağda kazınır. Bu ilk teknolojiye bugün sıcak batik adı veriliyor.

Java'da batik hala büyük önem taşıyor: örneğin bir kız gelinliğini bu şekilde dekore edene kadar evlenemez. Yeni evliler batik kumaşla bağlanır; çocuklar omuzlarına atılan bir batik şalla taşınıyor; Hastalığı olan kişilerin iyileşmelerine yardımcı olmak için başörtüleri örtülür. Ve hatta bir insanı başka bir dünyaya götürürken bile onu batikle örterler ki cennete sağ salim ulaşsın. Adanın kendi renk sembolizmi vardır - leylak ve pembe gençliği ve güzelliği korur, mor vatanseverliği uyandırır, göksel asaleti simgelemektedir. Tasarımlar mitolojik, geometrik ve tabii ki parlak tropikal çiçeklerin, kuşların, hayvanların ve Endonezya'nın tropikal doğasının isyanının görüntüleri ile çeşitli biçimlerde sunuluyor.

Hindistan'da Batik


Hintli kadınlar çeşitli doğal boyalar kullandılar ve yeni bir "boyama" yöntemi buldular - boyamadan önce iplik kullanarak kumaşa küçük düğümler bağladılar. Boyamadan sonra çıkarıldılar ve “beyaz puantiyeli” desen elde edildi. Bu tekniğe “plangi”, şimdi ise “bandan” deniyor ve 17. yüzyılın sonlarına kadar gelişiyor. Bu sırada çizimler, süslemeli çeşitli pullarla basılmaya (damgalanmaya) başlandı. Avrupa'ya ulaşan bu yenilik gerçek bir moda devrimi yarattı! Bu arada, bir butiğe ya da sadece pazara gittiğinizde, her zaman "Hint salatalığı" süsü olan bir şeyler bulabilirsiniz - Kızılderililer bunu momordiki veya "deli salatalık" görünümünden ödünç aldılar (diğerlerine göre) kaynaklar - kavunlar). Gerçeği söylemek gerekirse, bu süs daha çok kirpikli bir terliğe benziyor, ancak gerçek şu ki, birkaç yüzyıldır modası geçmiyor ve düzenli olarak yeni giyim koleksiyonlarında yer alıyor. Ya da belki onu kendi dolabınızda bulacaksınız?

Batik Çin ve Japonya


Boyalı kumaşlardan ilk söz, MÖ 3. binyılın ortalarına kadar uzanan Çince metinlerde belirtilmiştir. Burada bu sanat ipekle çok yakından bağlantılıdır - batik bu biçimde tüm dünya tarafından tanındı, Büyük İpek Yolu boyunca seyahat etti ve altın ağırlığıyla değerlendi.

Yükselen Güneş Ülkesi, Sui ve Tang hanedanları (MS 581-907) döneminde Göksel İmparatorluğun Japonya üzerindeki güçlü etkisi sayesinde batik elde etti ve burada muhteşem kimonolar ve paravanlar yaratıldı. 19. yüzyılın başında Miyazaki Yüzen, kalıplar ve özel bir koruyucu bileşim kullanarak kendi batik stilini yarattı; böylece eserleri, tasarımın net detaylarıyla tanınabilir hale geldi.

Hem Japonya'da hem de Çin'de mürekkep boyama sadece ipek üzerinde değil, aynı zamanda pirinç kağıdı üzerinde de geliştirildi - doğanın ve günlük yaşamın havadan sahneleri, çiçeklerin üzerinde uçan kelebekler ve kuşlar bu şekilde doğdu. Günümüzde ipek üzerine boyama, serbest biçimli boyama tekniklerini (modern boyalarla) veya soğuk batik'i (erimiş balmumu olmadan) içerir, ancak diğer kumaşlar da kullanılabilir. Shibori veya katlanmış batik tekniği de Japonya'da ortaya çıktı. Hint düğümlerini andırıyor; yalnızca yerel zanaatkârlar daha karmaşık desenler elde etmek için kumaşı katlamayı tercih ediyordu.

Avrupa'da Batik


Avrupalılar, "kütle" arzusuyla batik'i elektrikli iğneler yaratarak modernize ettiler - bu cihazlar balmumunun erimiş halde tutulmasını mümkün kıldı. 1868'deki keşif, dünyaya parlak yeşil ve diğer anilin boyalarını ve birkaç yıl sonra da aynı derecede kalıcı indigo boyayı kazandırdı ve bu da elde edilen kumaşları çok daha pratik hale getirdi. Geçen yüzyılın başlarında, "soğuk batik" teknolojisinin mümkün hale geldiği yapışkan malzeme "gutta" da keşfedildi.

Bugünlerde batik için modern boya ve diğer malzeme çeşitleri, gözleri özel mağazaların raflarında gezdiriyor. Her türlü sentetik kumaşlar listesine uzun zaman önce eklenmişti. Günümüzde yağlı ve akrilik boyalar tercih edilmektedir - ikinci durumda, sonuç, güvenilir sabitleme için (buharlama yerine) ütüyle kolayca ütülenebilir. Balmumuna ek olarak, tasarımın çok renkli elemanları arasındaki bağlantıları sınırlayan bir sabitleme bileşimi olan bir rezerv de vardır. Rezerv parafin, benzin, kauçuk tutkalı, özel reçineler ve verniklere dayalı olabilir. Ayrıca renkli veya şeffaf olabilir.

Kulağa tuhaf geliyor, ancak Avrupa'da batik tuzlanabilir - eğer kumaş üzerinde serbest boyamada tuzlu su çözeltisi kullanılırsa. Ya çerçeve üzerine gerilmiş bir "tuval" ıslatılır ve boyamadan önce kurumasına izin verilir ya da boyaların kendisi bu solüsyonla seyreltilir. Tuz, boyanın yayılmasını önler ve önce kontur çizmeden boyama yapmanızı sağlar. Sonuç, gevşek vuruşlar ve değişen derecelerde renk doygunluğudur. Günümüzde ise kumaş üzerine yapılan tasarımlar sıklıkla dekoratif boncuklarla kaplanıyor.

Çeşitli ustalık sınıflarının bolluğu, çalışma kolaylığı ve tüm malzemelerin bulunabilirliği sayesinde batik sanatı tüm dünyada giderek daha fazla hayran kazanıyor. Profesyonellerin ve amatörlerin yaratıcılığının bir sonucu olarak pitoresk paneller ve resimler, eşarplar ve gardırop eşyaları, zarif çantalar ve rahat yastıklar, abajurlar ve perdeler doğuyor - neden kendinizi batik ile ifade etmiyorsunuz?


Çok eski zamanlardan beri insanlar kumaşları boyamayı ve süslemeyi öğrenmişler ve bu aktiviteyi en önemli el sanatlarından biri haline getirmiştir. Kumaş boyama ve baskının ilk ustaları modern Çin ve Hindistan topraklarında yaşadı. Bilim adamları, doğal boyaların keşfedildiğini ve MÖ birkaç bin yıl boyunca kullanılmaya başladığını buldular. Birçok kişi Endonezya'nın Java adasını duymuştur. Burası haklı olarak batik'in kökeninin dünya merkezi olarak kabul ediliyor. Kelimenin kendisi orada göründü. Kelimenin tam anlamıyla Rusçaya çevrilmiş, sıcak balmumu kullanarak çizim prosedürü anlamına gelir. Bu sanat Cava'dan Hintliler ve Çinliler, Mısırlılar ve eski Peru sakinleri tarafından benimsenmiştir.

Çoğu tarihçi batik'in kökeninin 13.-14. yüzyıllara atfedilmesi gerektiği konusunda hemfikirdir. Ancak, ancak birkaç yüzyıl sonra - 17. yüzyılda yaygınlaştı. O zaman yerel lehçede "chanting" adı verilen özel bir enstrüman yaratıldı. Erimiş balmumu kullanarak kumaş yüzeyine desen uygulamak için tasarlandı. Dışarıdan bakıldığında, üstlük, bambu veya ahşap saplı küçük bir bakır kaptı ve ayrıca birkaç kavisli ağızlığı vardı. Şu anda, "chap" damgası Java'da en popüler hale geldiğinden, bu aracın kullanımı arka planda kalmıştır.

Kumaş üzerine boyama nasıl yapılır?

Kumaşları süslerken ustalar çeşitli karışımlardan oluşan bir rezerv kullanırlar. Kumaşın boyanmamış kalan kısımlarını kaplarlar. Bu rezerv çeşitli bileşenleri içerebilir: bitki ve ağaç reçineleri, parafin, balmumu. Rezerv, malzemeyi doyurmak ve boyanın etkilerinden güvenilir bir şekilde korumak için tasarlanmıştır.

Kumaş hazırlandığında boyaya batırılır ve bir süre sonra mevcut rezerv çıkarılır. Tuval üzerinde beyaz bir çizim kalırken, arka planın geri kalanı tamamen boyanmıştır.

Damgalama son zamanlarda yaygın olarak kullanılmasına rağmen kumaşlar sıklıkla elle boyanmaktadır. Elle boyamanın birkaç yöntemi vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır.

Rezerv, kumaşa uygulanan kapalı bir kontur şeklinde olduğunda ve zaten içinde ürün boyamaya tabi tutulduğunda - bu soğuk batiktir. Bu teknikteki çizimler net grafiklerle ayırt edilir ve kullanılan renk sayısı sınırlı değildir. Rezerv hem bir taslak çizmeye hem de kumaşın ayrı ayrı alanlarını kaplamaya hizmet ediyorsa, bu tür resme sıcak batik denir. Serbest boyamada desenler serbest vuruşlarla uygulanır. Son olarak, düğümlü batik tekniği artık kumaşın boyanmasını değil, özel olarak boyanmasını içeriyor. Malzemenin ayrı bölümleri düğümlerle bağlanabilir.